2016年中国传媒大学考研艺术硕士（艺术基础）真题试卷
填空题
1.选择对应的作者与作品
嵇康 《沧浪诗话》
库尔贝 《悲剧的诞生》
严羽 《声无哀乐论》
亚里士多德 《诗学》
尼采 《割麦的农妇》
作家与作品对应关系如下表所示：
[*]
解析：
2.王羲之书法代表作是_______。
《兰亭序》
解析：王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，其书法风格平和自然，笔势委婉含蓄。其代表作《兰亭序》也称《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等，记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨，被誉为“天下第一行书”。
3._______提出“艺术乃是人类情感符号形式的创造”。
苏珊.朗格
解析：美国学者苏珊.朗格从符号学美学出发，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品是人类情感的表现形式。她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神，把艺术界定为一种特殊的符号，艺术符号是对情感的表现，从其表现性上讲，艺术被视为生命的形式；情感符号是由幻象构成，这是朗格艺术理论思想的主要逻辑脉络。
4.《格尔尼卡》是_______的作品。
毕加索
解析：毕加索，西班牙画家、雕塑家，立体主义创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于20世纪30年代受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作了壁画《格尔尼卡》，画面展现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景，它是一件具有重大影响及历史意义的杰作。毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的画法，毕加索多用变形、抽象、象征的创作手法，开创了现代主义绘画的新理念。
5.《巴黎圣母院》是_______的作品。
维克多.雨果
解析：维克多.雨果是法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其著作《巴黎圣母院》故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民、流浪者和乞丐的互助友爱、正直勇敢和舍己为人的高贵品质，与上流社会的丑恶现象形成鲜明对比。《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身风格的长篇小说，它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。
6.电影《乱》是日本导演_______的作品。
黑泽明
解析：黑泽明是日本电影导演的杰出代表，也是世界最重要的电影导演之一，他深受西方电影的影响，却又坚持日本传统的价值观和文化观，对日本民族性的反思和抨击贯穿了他的全部作品。其代表作《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，取自日本战国时代的一段寓言故事，讲述了日本战国时期，一个虚构的文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。该影片获得了1986年第58届奥斯卡最佳导演奖提名。
名词解释
7.丑
丑感，和美感相对，也是审美经验中的一种常见类型。丑感是一种包含多种内容的复合体验，具有否定性的审美体验要素。
丑有形式丑，主要是指引起审美上的不快感，并且没有生气灌注的、扭曲的、变形的、怪诞的、不可理喻的、不规则的、不和谐的、畸形的形式。丑也有内容丑，主要指与人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻碍作用的审美对象。罗丹的雕塑《美丽的欧米哀尔》和欧洲小说史上的“四大吝啬鬼”形象都体现了“丑”在审美活动中的独特价值。
从社会角度来看，丑更是一种道德判断，它更多表现为恶。丑作为一种非合目的性的审美对象，促进和激荡了审美活动的深化。现代社会中丑存在独立性，丑从作为美的陪衬地位上升到作为独立的审美对象而存在，以丑为代表的否定性审美经验便成了艺术活动中的重要感受对象。从美感向丑感的拓展，是人类审美能力的发展和完善。
解析：
8.意境
意境，中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境既有来自艺术家主观的情感与思想，又有来自客观现实中的境，情和境是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”，唐代司空图提出“韵味说”，宋代严羽提出“妙悟说”，清代王士祯提出“神韵说”，王国维提出“境界说”，这些都是一种令人沉吟玩味，只可意会，不可言传的意境。
意境的特点有：若有若无的朦胧美，有限到无限的超越美，不设不施的自然美。意境对中国传统艺术创作产生很大影响，中国的文学艺术，诗词赋，戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境，将意境作为艺术追求的极致，体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。
解析：
9.形象思维
形象思维是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维是相对于抽象思维而言的。具体而言，形象思维是指在艺术构思中，艺术家以表象作材料，将表象升华或将表象分解、重组和联结，再经过艺术想象(以升华或重组过的表象为材料加以艺术想象)，从而加工成完整的艺术意象。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平，它始终伴随着形象，并通过“象”来构成思维流程。
解析：
10.人化自然
人化自然体现了人的本质的自然对象或自然事物，即人们把自然材料变成了“人类意志驾驭自然的器官”，根据自身需要而改变了的自然界。马克思论述人与自然的关系时首先使用该术语。人化自然表现一种过程，即客观的自然界不断进入人的活动的过程，是客观世界对象化的过程，或者说，由于人的对象活动使越来越多的天然生态系统变为人工生态系统的过程。“美不自美，因人而彰”，人化的自然作为审美对象为艺术家所发现，即如朱光潜所说“美是客观与主观的统一”。
解析：
11.艺术生产
艺术生产是指实际的艺术创作过程，马克思明确提出了这一概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产
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