2014年山东师范大学考研艺术硕士（艺术基础）真题试卷
名词解释
1.艺术体验
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它既是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。艺术体验有两大方面的准备：①创作的材料准备，素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备，由生活体验引发的创作动机和创作欲望。艺术体验的过程包括直接体验和间接体验：①亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现，称为直接体验；②从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，称为间接体验。
解析：
2.意境
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境既有来自艺术家主观的情感与思想，又有来自客观现实中的境，情和境是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”，唐代司空图提出“韵味说”，宋代严羽提出“妙悟说”，清代王士祯提出“神韵说”，王国维提出“境界说”，这些都是一种令人沉吟玩味，只可意会，不可言传的意境。意境的特点有：若有若无的朦胧美，有限到无限的超越美，不设不施的自然美。意境对中国传统艺术创作产生很大影响，中国的文学艺术，诗词赋，戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境，将意境作为艺术追求的极致，体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。
解析：
3.艺术通感
艺术通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。格式塔心理学派的“异质同构”可以视为通感的心理学基础。艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术门类触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心。“诗是无形画，画是有形诗”，正如德国音乐家舒曼所说“在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来”。
解析：
4.艺术创作
艺术创作是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。艺术创作的过程包括艺术体验、艺术构思和艺术传达，即郑板桥在描述自己画竹过程时所说的“眼中之竹”一“胸中之竹”一“手中之竹”的过程。
解析：
5.艺术流派
艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成非常复杂，有着各种各样的情况。概括起来讲，大致有三种类型：①由一批具有相同艺术主张的艺术家，自觉结合而形成的艺术流派；②由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派；③艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
解析：
6.审美升华
审美升华是艺术接受的高潮阶段，是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。这是艺术鉴赏活动的最高境界。审美升华要经历共鸣、净化和领悟三个阶段。在艺术接受活动中，欣赏者与创作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣；欣赏者会借助艺术符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化；欣赏者会通过对作品的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升。
解析：
简答题
7.简述艺术的主体性表现在哪些方面。
主体性是艺术的基本特征之一，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术融人了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
(1)艺术创作具有主体性的特点
由于创作主体自身的经历、知识结构、教育背景等诸多因素的影响，不同的作者必然会呈现出不同的风格。同样是画马，韩干的《照夜白图》表现得硕大丰满，赵孟颊的《秋郊饮马图》则表现得健美活泼，而徐悲鸿的《八骏图》则显得潇洒骏逸。
(2)艺术作品具有主体性的特点
从审美主客体关系角度来看，因为创作者主体的生活经历、情感、体验不同，其对作品客体的投射就不一样，这就造成了作品的独一无二性。同样是描写月光之夜景，贝多芬的《月光》轻盈抒情，德彪西的《月光》则朦胧诗意。
(3)艺术欣赏具有主体性的特点
美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”正说明了这个道理。
(4)艺术传播具有主体性的特点
除了创作者和欣赏者之外，传播者在对原创作品进行传播的时候，必然也要涉及解码和再编码的问题，会出现传播者自身对原创作品的理解，然后融合自己解读的二度创作，最后生成了新意义的作品，并传播给受众。比如小提琴协奏曲《梁祝》，俞丽拿、盛中国、吕思清、薛伟等著名演奏家都演奏过，但是处理手法明显不一样，给人的感觉也就不同。
解析：
8.谈谈对“艺术起源于巫术”的理解。
巫术说是20世纪以来西方艺术起源研究中影响最大的一种理论。巫术，是一种对自然的依赖诉诸固定仪式而产生的艺术行为。
(1)巫术说最早由英国人类学家爱德华?泰勒在《原始文化》一书中提出。他认为，原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。基于对肉食对象的崇敬心理，原始人类在对猎物表达敬意之时，总会进行一番仪式活动——即普遍为人们所接受的约定俗成的有目的意义的行为方式系统。
(2)英国人类学家弗雷泽在其人类学名著《金枝》中也提出，原始部落的一切风
本文档预览：3000字符，共10846字符，源文件无水印，下载后包含无答案版和有答案版，查看完整word版点下载
