教师公开招聘考试中学音乐（论述题）模拟试卷4
论述题
1.“现在高中音乐老师的中心就是带好艺术高考生而很少关注和重视常规的音乐课堂。”试对这一现象加以论述。
(1)只进行精英教育，没有面向全体学生，剥夺了绝大部分学生接受音乐教育的权利；(2)没有开齐、开足音乐课时，随意侵占音乐课，或音乐教师把音乐课随意转让等现象，均达不到必修课程的要求，属于违法、违规行为。
解析：对于此题，首先要评价这种现象是否是积极的或者是正确的。通过分析可以发现，此现象是有弊端的，是一种错误的现象。
2.在教学实践中，如何培养学生学习音乐的兴趣?
(1)让学生对音乐教师感兴趣，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服；(2)让学生对音乐课堂感兴趣；(3)利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣；(4)通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。
解析：对于该类题型，必须熟练掌握理论内容，并进行运用，这是关键所在。对于本题，显然只有掌握了能力分类知识，才能指导实践。
3.论述中国音乐文化与诗歌文化的关系。
诗歌和音乐的发展是相互作用的。最开始是民间小调以四言为主，而后是五言七言的古乐府，接着是五言七言的律诗和绝句，每句长短一致，音乐的格式也以均衡为主。到了宋朝，流行长短句，音乐格式也转向不均衡，到了元曲时代，戏曲雏形生成，要求音乐相应的有大型套曲。
唐朝之前，乐器种类比较少，多是独奏乐器，适合个人弹奏养生，演奏乐器的多是文人，音乐属于个人修养的一部分，所以配合的歌词就是一些抒发个人情感的诗歌；而唐朝之后，大量乐器引进，如琵琶，胡琴，扬琴等，合适组成大型演奏团进行合奏，这也是戏曲诞生的前提，而戏曲的诞生，催化了诗词向长篇叙事功能演化，出现有别于散曲的套曲词和以后发展的各类词本。而戏曲的诞生，加强了文学整体的叙事功能，为之后小说的诞生奠定基础。
解析：
4.论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。
明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。
海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳的，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其他三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。
解析：
5.试述学堂乐歌及其音乐创作手法的特点。
学堂乐歌指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步人了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会内因，还有着鲜明的外力作用。它对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用。
学堂乐歌的创作继承了我国古代词调音乐“倚声填词”的传统，采用现代曲调填写歌词。其曲调来源主要有：
(1)日本、欧美等歌调：如《体操一兵操》素材来源于日本儿童歌曲《手戏》，《何日醒》根据日本歌曲《樱井诀别》填词，《送别》根据美国歌曲《梦见家和母亲》填词等。
(2)基督教赞美诗曲调：如李叔同的《无衣》《爱》等。
(3)中国传统乐曲和民歌曲调：如《祖同歌》曲调源于《老六板》，《放学》采用《茉莉花》曲调等。此外，学堂乐歌中也有少量自创曲调的作品，如《黄河》《春游》等。
解析：
6.论述刘天华所取得的艺术成就与贡献。
刘天华是我国20世纪二三十年代有重大影响的音乐教育家、民族器乐演奏家、作曲家。他一生都在实践“国乐改进”的音乐思想，在音乐创作、演奏、教学、乐器改革、传统音乐记录、理论研究等方面做出了重要的贡献。
音乐创作方面：二胡曲10首，如《病中吟》《光明行》等；琵琶曲3首，如《虚赖》《改进操》等；还有2首丝竹合奏曲。他在创作中把传统音乐因素与西洋作曲技法融于一体，进行了成功的尝试。
演奏方面：大胆吸收中西乐器如古琴、大雷拉戏、小提琴的演奏技术，大大丰富了二胡与琵琶的演奏技巧。
教学方面：他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了二胡和琵琶练习曲，使二者逐渐纳入近代专业音乐教育的轨道，并培养出一批二胡演奏家如蒋风之、储师竹等，形成了一个影响深远的二胡学派。
乐器改革方面：他改制二胡，创造了二胡弓法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法规范化；琵琶方面也进行了型制改革，使其更适于演奏。
整理民族民间音乐方面：他采用工尺谱、五线谱对照的方式记录了梅兰芳演唱的京剧唱段——《梅兰芳歌曲谱》，还有《安次县吵子会乐谱》等。
理论研究方面：以他为主成立了音乐社团“国乐改进社”，并发行了《音乐杂志》，他多次撰文阐述其改进国乐的思想，对中国器乐发展进行理论性的探讨。
解析：
7.论述黄自在音乐教育上的贡献。
黄自，我国20世纪30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在美毕业时创作的管弦乐作品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演出的第一部中国作品。
1929年回国后一直在国立音乐专科学校担任理论作曲教授和教务主任。当时任教全部音乐理论和作曲理论课程。先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家。作为作曲家，还创作了许多高水平的音乐作品，还根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》。黄自在音乐史、音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。他在艺术上和音乐教育事业上所做的一切，不仅影响了当时国立音专的广大师生，而且对中国专业音乐创作和中国音乐教育事业发展也都具有深远的意义。
解析：
8.《白毛女》是我国著名的民族歌剧。请你结合相关知识分析阐述其艺术成就。
《白毛女》是我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。
(1)在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人物的性格特征。《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、
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