教师公开招聘考试中学音乐（论述题）模拟试卷6
论述题
1.论述音乐教学论、音乐教学法两者之间的联系。
(1)在教育理论体系中，音乐教学法一直是音乐教学论的组成部分；(2)随着教学实践的发展，音乐教学法又逐渐独立为一门分支学科；(3)音乐教学法研究的是音乐学科教学方法，着重在音乐教学法则的研究与方法的运用，它与音乐教学论的关系是特殊与一般的关系，其研究对象各有各的范围。
解析：对于“音乐教学论、音乐教学法”这两个元素，考生首先要对它们有正确的认识，然后论述两者之间的联系。
2.试论《乐记》的内容和意义。
《乐记》是《礼记》中的一篇，是迄今为止中国最早的音乐美学论著。
现传《乐记》共11篇，被保存在《礼记》之中，其内容包括：(1)音乐本质与特征；(2)音乐与伦理、政治的关系；(3)音乐的美感认识；(4)音乐的社会教育作用等。
关于音乐的本质，《乐记》认为：音乐的产生是由于外界事物引起人的思想感情变化的结果，人的思想感情与音乐作品是一致的。《乐记》的作者反对当时有些人把音乐单纯作为奢侈品或消遣物的看法，也反对那种根本否认音乐存在的观点，认为音乐是客观世界的主观反映。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”
《乐记》还进一步论证了音乐的内容只要有真实根据，便具有深刻的认识意义。指出“乐者，象成者也”，说明音乐是不能矫揉造作，弄虚作假的，它要反映真实的思想感情，从而充分肯定了音乐对现实的反映。
《乐记》认为在音乐同政治的关系方面，音乐是反映政治的，是有其深刻的思想内容的，因此，提出了“是故治世之音安以乐，其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以恩，其民困。声音之道，与政通矣。”
在音乐具有社会教育作用方面，《乐记》还认为音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治状况，并且还认为音乐对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治能够给予有力的影响，即所谓“移风易俗，莫善于乐”的观点。在《乐记》作者的眼中，音乐成了一种进行教化最有力的工具。正因为如此，政治和道德的要求就成为评价音乐最重要的标准。所以，社会功利主义倾向也是中国先秦音乐美学的又一特点。同时，《乐记》还认为“礼、乐、刑、政”都是巩固统治的工具，它们各自都要有其不同的作用。而“乐”的作用就是要对人的心灵起巨大的感染力量。《乐记》还认为要充分发挥音乐的教育功能，还必须强调其政治、道德的标准等。
《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用，指出“乐者，乐也，人情之所必不免也”。所谓的“乐者，乐也”有两层意思，“乐者”是指音乐能表现欢乐的情感；而“乐也”则是指音乐能使听者感到欢乐，能给人以快感，从而肯定了音乐的美感作用。而“人情之所必不免也”则进一步肯定了人人都有欣赏音乐的审美要求和欲望。“乐者，乐也，君子乐得其道，小人乐得其欲。以道制欲，则乐而不流；以欲忘道，则或而不乐。”因此，《乐记》肯定“乐得其道”而否定“乐得其欲”，所以必须以道德来制约欲望才能得到真正的快乐。
《乐记》中也有许多糟粕，如作者提出的“乱世之音”“亡国之音”等都成为可以镇压进步音乐的罪名，正因为如此，朴素唯物主义观点也就能够同“乐由天作”之类的唯心主义观点并行不悖地存在于《乐记》之中。
总之，《乐记》集中地反映了儒家的音乐美学思想，它继承和发展了儒家的音乐美学理论，使之适应新兴地主阶级的需要，并形成了较为完整的音乐美学体系，可以说是中国儒家关于“礼乐”的一个总结。
解析：
3.简要介绍明清时期说唱音乐的发展情况。
明清时期说唱音乐十分盛行。在众多的说唱音乐中，影响较大的有弹词、鼓词和牌子曲三类。
(1)弹词：主要流行于我国南方的说唱音乐。弹词因流传地区不同，有不同的地方色彩，如苏州弹词、扬州弹词等，影响最大的当数苏州弹词。苏州弹词语言分“土音”和“闻音”两大类，伴奏多用琵琶、三弦等弹拨乐器，其名称由来与乐器特点有关。演唱形式有一人的单档、二人的双档和三人的三档。清嘉庆、同治年间，弹词艺人俞秀山、陈遇乾、马如飞三人以创腔著称，分别创立了俞调、陈调和马调。
(2)鼓词：主要流行于我国北方地区。鼓词的前身有可能是宋代的“鼓子词”，明代称为“词话”。鼓词在清初有较大发展，盛行于北方，尤其流行于山东、河北一带。小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱。长篇鼓词叫作“大书”，摘唱其中的精彩段落叫作“段儿节”。鼓词的进一步发展形成了“大鼓”的形式，如乐亭大鼓、东北大鼓、京韵大鼓等，以京韵大鼓影响最大。清末民初，著名京韵大鼓表演家刘宝全，创立了“刘派京韵”风格。
(3)牌子曲：是明清时期流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲。用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称，如京津的单弦牌子曲、四川清音、广西文场等。伴奏乐器以三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。
解析：
4.试述越剧的历史概况及其音乐构成。
越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成，是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州(古越国所在地而得名)，由当地民间歌曲发展而成，发祥于上海。越剧在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日，上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。中华人民共和国成立后才统一称“越剧”。
解析：
5.论述黎锦晖为推动中国音乐教育的现代化做出的贡献。
黎锦晖为推动中国音乐教育现代化做出的贡献如下：
(1)他开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧”两种形式，成为当时全国各地儿童的音乐教育和音乐生活的主要精神食粮，而且被远在国外的华侨视为代表祖国花朵的艺术。
(2)他推行“唯美”的音乐教育理念，体现在基础教育与歌舞艺术表演以及歌舞剧表演相结合的形式当中，为其后的审美教育奠定了坚实的基础。
(3)他推行“平民”的音乐教育理念，以“德艺为用”的育才观培养出了大批的音乐人才，取得了丰硕的成果。
(4)他对学校音乐教育方式的成功探索开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余转向专业化的先河。
解析：
6.论述萧友梅在音乐教育上的贡献。
萧友被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。1920年回国后，他立志创建中国音乐教育事业。他曾参加组建了我国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校等。
除担任多门课程的教学和负责大量的行政事务外，他还组织演出、编写讲义、进行创作。1927年，在蔡元培的支持下，在上海创建了国立音乐院，此后的十余年，萧友梅在艰苦条件下，不遗余力地在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，聘他们为音专的教师。如此强大的教师阵容使得音专的教学达到了相当高的水平。在教学管理方面，采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，使国立音专成了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府。除此之外，他还编写了很多音乐教育的书籍，是第一个向外国介绍中国音乐的音乐家。
解析：
7.论述歌曲《我住长江头》。
《我住长江头》是古诗词艺术歌曲，取词于北宋词人李之仪的《卜算子》。此曲作曲于1930年，同年《乐艺》第一卷第二号初刊，后收入歌曲集《音境》。原词是写对爱人的思念和对爱情的坚贞，作者则是以
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