教师公开招聘考试中学音乐（论述题）模拟试卷5
论述题
1.论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的差异。
(1)古典主义棱角鲜明，而浪漫主义却更注重于感情和形象的表现，两种音乐间的区别更多地体现在非音乐的元素上。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
(2)古典主义的音乐充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐充满了人的各种感情。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
(3)浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用了转调手法和半音。
解析：对于此题，我们必须要了解欧洲古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的创作风格，进而比较它们之间的差异。
2.论述老子“大音希声”音乐思想的积极作用。
老子的音乐主张是“大音希声”，其积极意义表现在：
(1)“大音希声”作为一种音乐理论，促使我们去探讨“大音”即音乐本身的“道”，去探讨纷繁的音乐现象之外的普遍规律，老子把形而上的音乐之道看作是比形而下的音乐具体表现形式更为重要、更为根本的东西，谓之音乐之“道”是永恒的，永远是美的、善的。
(2)老子从“大音希声”的美学思想出发，认为人们创造的各式各样的关于“弦外之音”的描述，都可以视为是对“大音希声”美学思想的发展和升华。
(3)“大音希声”作为一个哲学美学命题，指出内容与形式的关系，暗指“言不尽意”和“言不称旨”的思想，把两者的完美统一视为美的最高境界。老子通过音乐指出了内容与形式难以统一的矛盾状态，具有古人前瞻的眼光。
(4)“大音希声”的音乐美学思想贯穿自然为美的思想，不追求嘈杂的形式，顺应自然如流的形式，也是老子所追求的人生境界。
解析：
3.试述乐府的产生及其在我国音乐史中的影响。
乐府是秦代创立的宫廷音乐机构，至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的重要职责就是采集、改编民间音乐，创作新作品并进行表演。《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时乐府广采歌谣，“采诗夜颂，有赵、代、秦、楚之讴”。从《汉书·艺文志》所载的138首西汉乐府民歌看，其采集的范围已超出《诗经》，不只是《汉书》所说的赵(山西)、代(河北)、秦(陕西)、楚(湖北)，而是遍及黄河、长江流域的广大地区。这些采集到的民歌大多是百姓“感于哀乐，缘事而发”的作品，所以可“观风俗，知厚薄”，察探民情。《上邪》《有所思》反映了人们的爱情追求，《战城南》是对统治者的控诉，《妇病行》《孤儿行》哀叹了人民的痛苦生活。这些作品从各个侧面描写了汉代人们的生活场面，具有强烈的现实主义精神，所以仍广为流传。
乐府的极盛时期是汉武帝执政期间，扩大后的乐府机构共有近千人之多，除行政管理人员外，还有演唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”；有来自全国各地从事乐器演奏的“鼓员”“竽员”“琴员”“瑟员”等；有专管乐器修理的“柱工员”“绳弦工员”等。但到了汉哀帝时，国力的衰退，经济的窘迫，使朝廷已无力维持乐府庞大的机构，而采集的民歌中反映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安，所以绥和二年(公元前七年)汉哀帝下诏罢免乐府，对乐府实施大量裁员，乐府由800余人裁减至300余人，留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐，而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。此后，乐府逐渐趋于衰微。
从汉武帝的竭力扶持，到汉哀帝的坚决罢免，乐府仅有百余年的兴盛，但它对民间音乐的保存和发展做出了杰出的贡献，并对以后音乐的发展产生了深远影响。乐府的概念也随着时代不断发生变化，被广泛用于音乐、文学领域。乐府的初义指音乐机构，但魏晋以后其含义逐渐扩大，也指乐府诗歌和后人拟作的民间诗歌，后来则进一步扩大为凡和音乐有关的音乐、文学作品，不管是否人乐都称乐府。秦、汉以后，历代都有不少优秀的乐府诗歌，许多文人曾参与搜集整理这些作品，其中以宋代郭茂倩《乐府诗集》成书最早、价值最高，被《四库全书简明目录》称为“言乐府者，以是集为祖本，犹渔猎之资山海也”。《乐府诗集》共一百卷，郭茂倩在这部著作中以音乐曲调为准，别具匠心地将所录乐府歌曲分为十二类：郊庙歌辞；燕射歌辞；鼓吹曲辞；横吹曲辞；相和歌辞；清商曲辞；舞曲歌辞；琴曲歌辞；杂曲歌辞；近代曲辞；杂歌谣辞；新乐府辞。书中收录了先秦至唐末的大量民歌及文人作品，是我们了解乐府歌曲的必读之作。
解析：
4.试述梅兰芳的主要成就。
梅兰芳在中国戏曲史上的地位是承前启后的，他的成就主要体现在以下几方面：
第一，演技精湛。梅兰芳的艺术风格平实质朴却又博大精深，塑造了无数中国古代妇女的优美形象。
第二，大胆革新。辛亥革命以来，梅兰芳排演了多部“新京剧”，其新戏敢于从现实生活中取材，改变了京剧史上的“唱古”传统。在旦角艺术上，梅兰芳将花旦直至刀马旦的技巧融于一体，成功突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分，实现了王瑶卿等前辈艺人提出的“花衫”表演的新风格，并实现了青衣与花旦两种角色逐渐统一的改革主张。在伴奏上，他在琴师徐兰沅等人的帮助下，首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴，并在一些新戏中采用了新的配乐手法。
第三，第一个成功地把京剧艺术介绍到国外的人。梅兰芳曾赴日本、美国、苏联等地演出，得到了国外人士的高度赞赏，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术体系被誉为可与前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。
第四，梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的唱腔，世称“梅派”。
解析：
5.论述抗战初期的群众歌曲创作的特点。
(1)当时的音乐创作者为了文艺宣传的需要，根据自己所见所闻创作了大量群众性作品。这些作品都以抗日救亡为主题。
(2)形式上注重民族化、大众化。有的作品利用民歌、小调进行填词。
(3)战斗性的群众歌曲占当时作品体裁的主导地位，群众歌曲的数量非常多，大都反映当时的群众斗争生活和人民的坚强决心。如《毕业上前线》《武装保卫陕西》等。
(4)由于专业性宣传队的增多和群众性歌咏活动的广泛展开，合唱形式尤其是二部合唱在当时合唱中占很大比重。如《到敌人后方去》《在太行山上》等。混声四部合唱也受到欢迎，如《游击队歌》等。
解析：
6.论述聂耳的历史地位和意义。
聂耳的创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向，作品成功率很高，其中《义勇军进行曲》被定为国歌。他是中国救亡音乐一面光辉的旗帜和一位罕见的音乐天才。
历史意义：(1)聂耳的群众歌曲有巨大的社会现实斗争意义，对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、群众歌曲体裁的发展方面，都有许多独到的创造。
(2)聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，汲取了有益的营养。
解析：
7.论述冼星海个人生平及音乐创作的主要成就。
冼星海出生于澳门，早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。1935年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。1940年他被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌
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