在职艺术硕士（MFA）全国联考艺术创作论模拟试卷4
单项选择题
1.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了( )。(B)
A. 艺术发生
B. 艺术创造
C. 艺术欣赏
D. 艺术批评
解析：艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动。是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥论述的画竹过程的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。
填空题
2.个人无意识的提出者是( )。
荣格
解析：瑞士心理学家荣格(1875～1961)将无意识分为处于表层的个体无意识和处于深层的集体无意识两层，认为集体无意识的意义远远大于个体无意识。个人无意识指曾经被意识而后被压抑(遗忘)的经验或开始时不够生动不能产生意识印象的经验。集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的。
3.( )创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌去表现生活的艺术创作方法。
浪漫主义
解析：现实主义和浪漫主义是古今中外影响深广、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流。现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法，注重艺术描绘的客观性。浪漫主义创作方法则指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。其创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
名词解释
4.写实(中传2013年研)
写实，又称“写实性”，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法，是现实主义的主要特征之一。写实性表现为：①忠实于生活本来面貌，把描绘的目光集中在普通人身上。正如别林斯基所指出的，现实主义文学要“忠实于生活的现实性的一切细节、颜色和浓淡色度”，因此，“它的显著特色在于对现实的忠实”。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、占希腊雕塑《掷铁饼者》等，都是根据现实生活塑造的，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术家依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，“即使这真实同他个人的喜爱不相符合”，占支配地位的是生活本身的逻辑而不是作者的喜好和愿望。代表作家作品有巴尔扎克《人间喜剧》、福楼拜《包法利夫人》、莫泊桑《羊脂球》等。
解析：
5.艺术思维(中南大学2019年研；宁波大学2018年研；中传2018年研；赣南师大2018年研；江苏师大2016年研；齐鲁工大2015年研)
艺术思维是相对于科学思维而言的，主要是指在艺术刨作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式，形象思维贯穿其始终。艺术思维是一种极其复杂的心理活动过程，既含有艺术创作者的艺术心理定势和对生活感受体验中的感性认识和理性认识等心理内容，又包括他们的全部心理要素：表象、记忆、直觉、思维、想象、意志、情感、个性和审美等心理内容，还常常包含着一种不期而至的顿悟——艺术灵感和习惯无意识与本能无意识的作用。在诸多心理现象和要素中，艺术想象和艺术情感占有重要地位。
解析：
6.艺术表现技巧(首都师大2012年研)
艺术表现技巧是指艺术家将头脑中构思好了的艺术意象，运用艺术语言和表现手段生动地、恰到好处地物化成艺术形象的艺术表现能力。艺术表现的基本能力属于技能的范畴。在技能的基础上使其成为神韵盎然的艺术作品的能力，便是艺术表现技巧。它是运用特定的工具进行精神生产，表现审美意识，使物质材料变成艺术形象的技巧性语言。艺术表现技巧主要体现在使用艺术语言的精妙性上。技巧不同于技术。技巧中包含着技术，掌握了技术并不一定就有技巧。技术是指每门艺术合规格的程序和专业技能等，技巧则是在技术的基础上追求艺术形象要有意蕴、风采和神韵的“够味儿”的境界的本领。真正的艺术技巧与表现才能是艺术家从思想到艺术的全面修养的产物。
解析：
7.波普艺术(福建师大2010年研)
波普艺术是指一种主要源于商业美术形式的艺术风格，又称新写实主义和新达达。其内容是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的、低廉的、易忘的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、浮华的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力和大企业式的。波普艺术最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主导倡导者。
解析：
8.形式主义(中传2019年研；杭州大学2013年研)
形式主义是指在艺术、文学与哲学上，对形式而非内容的着重。有形式主义行为的人，被称为“形式主义者”。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。这种观点极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动，并推动了结构主义和符号美学的产生和发展，引发了现代建筑追求空白的、中性的形式结构的倾向。这种倾向在现代主义早期的“风格派”“构成派”，到成熟现代主义的“国际风格”，到后来的“白色派”“新现代主义”中都有突出的表现。可以说，现代建筑在形式结构美学的影响下逐渐走上了一条形式自觉的道路。
解析：
9.“隐含的读者”(中传2019年研)
“隐含的读者”是指文本自身设定的能够把文本提供的可能性加以具体化的预想读者，是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，是相对于现实读者而言的。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。伊瑟尔指出，读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯
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